央视新近开播的《中国诗词大会》节目，吸引了不同年龄观众的关注。此举对弘扬传统文化，普及诗词知识无疑是一件大好事，这是中国传统文化通过现代传播手段以实现活态传承的一次尝试，可见，只要有交流的平台、传播的途径，传统文化同样能够获得不同时代人们的认同。

由于“城市话语中心”的影响，当代流行歌曲、通俗音乐几乎成为时尚的标志。但是，随着时代的变革、国家文化导向的调整，近期电视荧屏上又涌现出几许清丽的画面、温馨的音响，如《耳畔中国》，即是这类“正能量”的代表。

观看这档节目后，笔者有了自己的一些感受：

一、传统民歌展现与文化底蕴的彰显

《耳畔中国》作为一档唱响民歌，唤醒民族记忆的大型“中国风”音乐竞唱节目，在繁多的综艺类节目中脱颖而出，是有其成功的理由的。首先，由于剧组的综合设计，参赛选手对民歌题材多样的选择，几乎涵盖了56个民族的声音；其次，歌者穿着不同的民族服饰，充分体现了各民族缤纷的视觉美感，加上舞台空间的综合运用和环节设计，满足了不同年龄、不同审美层次观众的需求；让笔者记忆犹新的便是来自毛南族的“毛南组合”，他们佩戴银饰，身穿毛南服饰，简约大方，再配合纯粹的歌唱，既展示了一方水土的文化特色，又为观众带来了别样的视听感受。

《耳畔中国》在聆听民歌之余，还能让听众了解歌曲产生的文化背景和社会渊源，如在节目播放中，字幕滚动打出歌词和歌曲的相关背景，而后由评审与评委对歌曲进行解析。如：湖南民间小调《思情鬼歌》：郦波教授从语言学的角度分析了“鬼”字的寓意，“鬼字在语言上是情绪的俚语，是表达情绪的一种方式。”；同样，布依族山歌《咕噜山歌》中的“咕噜噜子，嘎啦啦子”，这些衬词都是模仿布依族生活环境中水车、流水的自然音响，作为象声词，可以根据任何环境、任何语境去套词。可见，这样的方式不仅拓展了观众的认知局限，还帮助观众在理解了歌曲背后历史文化的同时，更唤醒了人们的久远记忆，让更多的观众重温过往情感表达方式的质朴，感受自身与生活的关系。

二、中国情绪的感染与文化的传承

随着铺天盖地的电视音乐节目进入观众的视野，《耳畔中国》以其富有创意的定位，成为众多音乐类节目中的清流。为了弘扬民族音乐的价值，《耳畔中国》主要将自己定位为展示中国民歌，展示中国风情的窗口，以改变当下音乐快餐给人们带来的负效应，从而满足心灵的需求，为民歌的爱好者带去乡音的滋润，同时，也为众多音乐人提供了一个优秀的展示平台。

《耳畔中国》不仅是一场民歌的比赛，更是各族文化风情的一次巡演。据节目制作人捞仔介绍，有太多散落在民间没有挖掘的美妙旋律有待展示，因此，他就希望通过《耳畔中国》这档节目向大家展现出来。的确，民歌是真正土地的声音，是来自社会底层的呼唤：无论是陕北民歌，还是川江号子，亦或青海花儿，它们都是人与自然、人与内心交往不可分割的载体，也正是这种优势，让《耳畔中国》能够得到人们的关注。正是这种深厚的历史积淀，让我们陶醉在歌曲的抚慰中时，也对歌曲中所反映出来的情怀产生强烈的共鸣。

《耳畔中国》的播出，从多角度实现了对中华民族文化进行传播、传承、弘扬的目的，也折射出他们新一代传人的希望。如：演唱《对歌对到日落坡》的碟当久，他从小生活在苗寨，在家庭的影响下，他学习苗族的历史、音乐。正如评委所说：“把这么多民间歌手凝聚到这个平台上，集中展示我们中华文化的魅力，这不仅仅是歌的传承，还是一种精神的传承”；同样，亲圪蛋组合演唱山西民歌《圪梁梁》时，郦波教授讲到：“最早的中国民歌就是唱土的，只通过山西民歌就可以看出来，从我们当代的生活，一直到我们最早的祖先，这就是我们音乐的土壤，也是民族文化的土壤，保护好这种土壤，才有真正的文化传承”，表明了土地的意义、乡情的浓郁。

通过节目的播出，听众能够聆听到具有地方生活特色、展现民众心声的民歌，有余韵悠长的《阿里郎》；沉稳内敛的蒙古长调。在《耳畔中国》的时空环境中，观众可以真真实实的感受到祖国大好河山，感受到各地不同的风俗，并通过各民族音乐的魅力，真正感悟民众的无穷智慧。

三、传统音乐文化借助电视媒体焕发活力

文章来源：《当代传播》 网址: http://www.ddcbzz.cn/qikandaodu/2020/1009/348.html