著名的丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)这15年来一直活跃在当代艺术的一线，「光」与「空间」是他的代名词。

但作为艺术家，他一直在试图突破艺术的边界，将数学、物理和工程元素运用于创作，因此在欧洲被誉为「当代达芬奇」。

我认为 ‘艺术是关于什么的' 以及 ‘艺术是如何制作的' 这两者之间一定是同调的。

—— Olafur Eliasson

「 我在柏林有一个工作室。」

这是Eliasson在TED Talk讲台上的开场白。紧接着，他放出了一组工作室的照片。

在这个闻名于传播优秀思想的讲台上，Eliasson选择了优先介绍他的工作室而非他的那些非凡作品，足以说明工作室在他的心目中的重要地位。

△ Studio Olafur Eliasson 外观

这是一座红砖四层小楼，与其说是工作室，它更像是一个工厂，而Eliasson本人则喜欢将它称为「实验室」。

在这里，驻扎着他的三个造梦团队——负责研究的学术团队、负责作图和模型的建筑团队和负责制作的手艺人团队，他们通过思想的碰撞和各种实验测试，打造出美轮美奂的异度空间。

△ Studio Olafur Eliasson 内部

谁是创作者？谁是观者？谁是消费者？谁又能为谁所看见的事物负责呢？

—— Olafur Eliasson

Eliasson创作时一个重要的出发点就是把「讲述的权力」归还给观众、和他们一起创作作品。

在2020年初的苏黎世美术馆，Eliasson和他的团队展示了他们的新作——《共生之见》（Symbiotic Seeing）。人们可以看见雾气在头顶流转，各式各样的漩涡不断生成又消散，如同潮汐一般。

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当观众陆续进入昏暗的展厅，安装在屋顶的管道便开始释放出雾气，雾气会随着观众的体温和动作不断变化，并在彩色激光的照亮下形成一个虚拟的天花。

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如水体一般的雾气象征着环境与气候，而那些由观众所催生的变幻则象征着人类活动所带来的影响。通过将每一位观众的存在与行为容纳进作品，Eliasson试图用感性的艺术语言来探讨一个严肃的话题——人类作为大自然的一部分该如何与其共生呢？

△ 点击观看 Symbiotic Seeing 视频

现在，到了为这个星球付诸行动的时候了。

—— Olafur Eliasson

同时，在世界另一头的日本，Eliasson正试图实现一个可持续的展览——《有时候河流就是桥》（Sometimes the River is the Bridge）。

这次，同名的高光作品出现在一个被黑色包围的中庭，空间的正中是一汪泛着粼粼波光的水池，上方则悬浮着一个映照着水光的巨大环形幕布。

Sometimes the River is the Bridge

浅浅的水池中安置了一个小马达，震动时会让水面布满波纹，当十二盏聚光灯从不同的角度打在水面，波光就会反射到悬浮于头顶的环形屏幕上，形成了十二个不同的动态纹案。同时，观众也可以触摸水面，用水和光绘制他们的作品。

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展览之所以以《有时候河流就是桥》这件作品命名，是因为它是整个展览的隐喻。

由于疫情影响，展览从3月份推迟到6月份，Eliasson的团队也无法到场，只能远程与美术馆交流，除此之外，他们还严格控制作品的运输所带来的环境影响，转便捷的空运为陆运和水运，期望探索出一个后来人可效仿的航运模式。

在这一系列的困难和挑战中，许多如河流一般无形的事物参与进来，成为了解决问题的关键，从另一个角度看来，它们就是通往未来的坚实桥梁。

△ 点击观看 Sometimes the River is the Bridge 视频

文章来源：《当代传播》 网址: http://www.ddcbzz.cn/zonghexinwen/2021/0413/742.html