5月10日下午15时，"春和景明—2021扬州瘦西湖当代中国画学术邀请展暨学术研讨会"活动第二部分——学术研讨交流活动正式召开。研讨会于瘦西湖宋城度假酒店举行，围绕着两个议题展开，一是主题性创作与中国画个性化语言的关系；二是中国画边界的守与破，兼谈笔墨与非笔墨问题。

出席会议的省外业内专家有：中国画学会副会长唐辉、中国画学会副会长、河南省中国画学会会长马国强，湖北省中囯画学会会长施江城、河北省中国画学会会长张囯兴、安徽省中国画学会会长张松、美国中国画学会会长赵建民、甘肃省中国画学会会长段新明、著名书法家马孟杰。

省内业内出席的专家有：中国画学会副会长、江苏省中国画学会会长高云，副会长周矩敏、聂危谷，副会长兼秘书长翟优，江苏省中国画学会常务理事董雷、王平、刘南平、孟怀良、樊蕾，江苏省中国画学会理事晏明、张艺、那玉成、徐邠、李刚，理事、副秘书长朱群、韩非。

此次学术研讨会由江苏省中国画学会副会长聂危谷主持，参会代表均做了发言。

座谈会发言摘要

全国中国画学会副会长 唐辉：

中国画发展至今呈多元化趋势，中国画的艺术手法反映着时代精神。当代画家思想活跃，对传统认知深厚，对西方艺术了解全面，如此条件下无理由不创作出艺术精品。但作品必须历经时代和时间的检验。突破边界必然会产生新的艺术风格，但传统永远是通往此路的阶梯。

河南省中国画学会会长 马国强：

在中国画底线与中国画笔墨问题上，这本来就是一个不是问题的问题，你可以画一幅非驴非马的好画，但不一定非得称中国画，既然叫中国画，你就要按中国画的规范去做，笔墨不容质疑的就是是底线！

关于主题性创作问题，归根结底还是怎么画的问题，画什么当然重要，但是怎么画更重要。在图象技术高度发达的今天，美术作品的记录功能已经不重要，重要的是审美功能！艺术家的个性表现，这样的主题性创作才会有长远的生命力。

安徽省中国画学会会长 张松：

在时代背景下，中国画主观上呈推进式发展，但客观上必须要立足根本，才能做到有效创新。

艺术家对于自己的作品，不奢求理论家的评论，而要让自己满意，“画好才是硬道理”，创新不能脱离笔墨，在时代背景下，中国画主观上呈推进式发展，但客观上必须要立足根本，才能做到有效创新。

要针对作品主题的要求，在创作中发挥个性与特色，这样从主题标准、艺术标准、艺术高度来衡量该作品才有可能产生一定的影响。

湖北省中囯画学会会长 施江城：

画家的审美意识应高于笔墨，笔墨为“灵”而非“零”。审美有三个层次，即入眼、入品和入心，若想成为大师，必须过这三关。

河北省中国画学会会长 张囯兴：

中国画是什么？一定弄懂什么是中国画。所以就知道笔墨的重要性，笔墨是中国画的语言，任何一门艺术都有她的的语言，比如相声，假如你是个结巴，再好的段子你也无法表达。笔墨不是唯一，笔墨是一种精神，一种文化，笔墨是为感情服务的，不然再大的情怀，再好的想法也无法完成。我认为中国画存在：一天笔墨就不可少，这就是底线。

美国中国画学会会长 赵建民：

美国的各大博物馆收藏中国画基本都在清代以前的作品，尤其是纽约大都会的明清中国画作品，如石涛、八大及清四王的作品非常精致，说明了对我们传统中国画是十分认可的，虽然美国主流以现当代绘画为主题，但是对写实主义画家同样给予很高的肯定，如上世纪著名画家怀斯，一辈子都在默默地画自己的家乡和小镇，其作品被全美人民所认可所热爱，这说明画家一辈子自始至终做好一件事，坚守着自己的信念一条道走到黑是很重要的。这些年来在美国的华人画家也始终坚信这一点。优秀的中国画艺术一定会被全世界全美国大众所认可，大家彼此相互鼓励打气，在太平洋彼岸默默的坚守着。用中国画的元素：毛笔宣纸墨汁来表现美国的山川表现美国的人文历史，美国的人物，深入生活创作写生，画出了一批又一批的中西结合的中国画作品，巳经广泛受到美国主流的关注。

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