如果你关注千禧年前后的香港电影，那么你应该对这一幕有印象。

这是木村拓哉在王家卫电影《2046》中的剧照，他是在大陆互联网获得广泛传播的第一位职业偶像。

而如果你关注近期大火的“赛博朋克”概念，你也应该在不少的文章中见过这一幕：

这是《银翼杀手2049》中的一幕，这位美丽的女性并不是真人，而是AI+全息投影结合的产物。

二者看似毫不相关，是吗？

但近期在亚文化领域掀起极高热度的一支“虚拟偶像女团”（以下就简称A团吧），却似乎在二者之间搭建了一个微妙的连接点。

A团是由一家如日中天的国内传统偶像公司：L公司推出的，并且在近期收获了大量不同观点的争议。

虽然许多争论的结果仍然没能逃过互联网的诅咒，成为了鸡同鸭讲、阴阳怪气的口水战，但是双方的论点本身，却相当深刻：

一方认为，虚拟偶像是技术的未来，是一种新兴事物，拥有许多传统偶像所不具备的优点；

另一方则认为，虚拟偶像相对于传统偶像，更容易被“信息霸权”裹挟，其危害甚至要超过传统偶像。

要完整回答和评判双方观点，或许得要好几篇论文甚至专著的容量。但“一切历史都是当代史”，同样，当下的争议，也不妨在历史中找找答案。

因此，我将在这里简单介绍、分析一下虚拟偶像的前世今生，希望能给读者们带来一点小小的启发。

第一世代：虚拟歌姬

随着“二次元”外延的不断扩张，这一曾经的亚文化概念，早已不仅仅只有最初的“ACGN（漫画、动画、游戏、小说）”四大板块，而是泛指几乎全部的架空或幻想作品，及相关社区中衍生的话语体系。

而虚拟歌姬就是这一泛化过程的产物。

你可能在许多地方见过这个梳着葱绿色双马尾的少女形象：

她是初音未来，由雅马哈公司在2007年推出，是世界上首个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像。

“初音未来”这个名字的基本释义，可以理解为“未来音乐的开端”。

雅马哈公司的音乐部门从风琴与钢琴起步，如今在电子琴、合成器、音频处理软件等现代音乐技术领域是一家举足轻重的巨头。

初音未来的声线由雅马哈公司开发的VOCALOID语音合成软件制作，是软件第二代《VOCALOID2》自带的成品音源库。

初音未来并不是雅马哈公司刻意推出的，而只是VOCALOID软件成品音源库的一个拟人化形象而已，从软件的第一代开始，就已经有数个带有虚拟形象的音源了；但是，得益于软件第二代的强大功能与测试demo的良好调校，初音未来的“出道曲”《星之碎片》迅速获得了日本音乐从业者与爱好者的广泛关注。

彼时，日本刚刚走出泡沫经济破碎后“失去的十年”，年轻人们仍然处于生活的重压之下（有些类似近来爆火的“佛系青年”、“躺平青年”）；而给人幻想的“OTAKU（御宅族）”文化、“偶像”文化则在这种环境下应运而生，并一路高歌猛进。

这些后来被称为“泛二次元”文化的受众，与关注初音未来的从业者、爱好者人群高度重叠。因此，以初音未来为标杆，“虚拟歌姬”分成了仅作为宣发工具的“前初音世代”，和以初音未来为代表的的“初音世代”——后者有着极强的泛二次元血统，并随着泛二次元影响力的增长，成为了能登大雅之堂的第一代虚拟偶像。

（初音未来的“同门师妹”，中文音源洛天依甚至已经登上了今年的春节联欢晚会）

第二世代：虚拟主播

得益于雅马哈对VOCALOID项目开放的版权态度与一众虚拟歌姬的影响力增加，VOCALOID社区也日益壮大，这一社区在国内被简称为“V圈”，这也是目前几乎所有赛博偶像的基本盘。

在这个过程中，有一名姓樋口的程序员开发出了一款轻量级的软件：《MikumikuDance》（简称MMD）。软件的技术含量不是很高，但是影响非常重要。

MMD的作用，是让创作者们可以为虚拟歌姬自由编舞，并且操作很简单。从此，虚拟歌姬们不再只是“动画式MV”，而是可以根据自己的建模进行动作了。这些编舞作品有一部分成了目前“宅舞”文化的起源，而更重要的影响，则是让人们看到了虚拟歌姬的更多可能。

（《MMD》早期界面）

时间来到了2016年。

在这近十年中，发生了几样重要的大事：

1.互联网产业大爆发，以个人内容创作者为代表的YouTube等网站迅速崛起；